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芥子园画传》除了施惠画坛在其他器物上有何体现?

作者:环亚ag88时间:2018-08-30 22:50浏览:

  “孤洁以骇俗,不如和平以谐俗;啸傲以玩世,不如恭敬以陶世;高俊以拒物,不如宽厚以容物。”李渔曾在《闲情偶寄》中写下这样的文字,或许正是因为秉持着这样的人生理念,使得李渔本人以及因其而成书的《芥子园画传》拥有了强大的包容力和影响力。该书不仅施惠画坛300余年,而且对雕刻、家具、瓷器、织绣、园林等众多艺术形式产生潜移默化的影响。

  《芥子园画传》不仅对西方绘画产生过直接或间接的影响,并且中国曾经出口西方的艺术品中也多有其元素。

  故宫博物院藏有一件花梨框西洋人物玻璃挂屏,高93.5厘米、宽70厘米,是清乾隆时期的作品。挂屏为椭圆形,边框用花梨木制作,上嵌欧式卷草花纹及盘长绵结纹的画珐琅片。屏心为玻璃油画,描绘了当时外贸港口的景象。画面上的山水、树石能看出些许《芥子园画传》的图式,其他如人物、楼船等景物以及绘画的用料、色彩等则皆为欧式。此作品应是当时广州画师仿西洋风景油画而作。从画面分析,中国画师在仿作时并非完全抄袭西洋风景油画技法,其间运用了中国传统绘画的元素还是非常明显的。

  瓷器是清代皇家需求量很大的工艺品,为了满足皇家的审美品位,其纹饰也在不断创新。《芥子园画传》同样给了制瓷业很大启发。

  故宫博物院藏有一只青花松竹梅纹碗,高7厘米、口径13厘米、足径5厘米,为清宣统时期作品。白釉,青花发色浓艳,碗口沿内外及足墙均饰青花双环线,碗心绘团云纹,外壁满绘松竹梅纹。外底署青花“大清宣统年制”双行六字楷书款。松、竹、梅“岁寒三友”的纹样《芥子园画传》中的形象对比会发现其中的渊源。

  故宫博物院藏的绿地粉彩花鸟纹盖碗,通高8.8厘米、口径11厘米、足径4.4厘米,为清光绪时期作品。其以粉彩为饰,盖面及碗外壁施绿釉,其上绘飞鸟和花卉纹。而另一件黄地绿彩花鸟纹碗,高6.5厘米,口径12.4厘米,足径5.3厘米,为清宣统时期作品。内外均施黄釉,里光素,外壁黄釉地上以绿彩绘两株桃树和四只飞鸟,近口沿处饰绿色环线一周,足墙浅刻双环线一周,所有绿彩图案下的胎上均有与花纹相同的刻画轮廓线。

  这两件作品运用的花卉翎毛图案也有明显的《芥子园画传》痕迹。花有正面全开,鸟作翻身倒垂,花枝树干亦有上仰、下垂、二枝交加等技法被借鉴到它们身上。

  对襟马褂是清代宫廷男女咸宜的便服。清宫旧藏的草绿色绸绣牡丹团寿夹马褂为清代后妃在后宫燕居时所穿,圆领,对襟,平袖,左右及后开裾。领、袖边饰品月色曲水织金缎及明黄色云龙织金缎绦边,内衬淡粉色素绸里,彩绣折枝牡丹团寿纹样。此衣打破了清代刺绣“用色艳丽”的传统设色方法,大胆借鉴了中国写意淡彩水墨书画的装饰风格,同时保留工笔写实的表现手法,更令人耳目一新。而牡丹花叶的纹样则是对《芥子园画传》花卉翎毛集中的牡丹图样的借鉴。

  《芥子园画传》强大的影响力,似乎与其策划人李渔修养的广泛气质雷同。除了我们熟悉的文学与戏剧方面的成就,李渔也是一位造园大师,曾提出“园必隔,水必曲”的隔园法、“开窗莫妙于借景”的借景法以及“山石之美者俱在透、漏、瘦三字”的选石法,至今仍为园艺界广泛应用。

  在建造芥子园之后,李渔又在京城设计了半亩园。半亩园主要是用北湖石和青石来造假山,至今大家都相信,半亩园的假山就是当年李渔亲自堆叠出来的,尽管并无史料依据。上世纪20年代,半亩园主人麟庆的后人将此园分租数户,因无人整治,日渐荒废。如今,这里也成了北京城仅存的与李渔相关的遗迹。

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